МОИ ДОСУГИ

В этом уроке я попытаюсь кратко рассказать о композиционном построении кадра при съемке. Следует сразу отметить, что композиция кадра не может играть самостоятельной роли. Она служит лишь средством для выражения авторской мысли. Все правила композиционного построения кадра пришли в фотографию из школы изобразительного искусства. Но художники, пишут ли они маслом, углем или пальцем, имеют время “обсосать” свой замысел во всех деталях, в том числе и в плане его композиции. Фотографы же находятся в ином положении. Они либо ищут “по жизни” готовые сюжеты под свои замыслы, либо снимают интересные сюжеты, смысловое содержание которых их “зацепило”. Таким образом, фотографов можно сравнить с охотниками, одни из которых вышли пострелять уток, а другие …, что попадется.

Хорошие кадры можно получать и простой мыльницей, т.к. более половины успеха в удачном снимке принадлежит правильно выстроенной фотокомпозиции. Даже при соблюдении всех параметров съемки и использовании дорогой зеркальной камеры снимок будет неудачным, если он плохо выстроен.

Композиция является связующим звеном между реально существующей действительностью и внутренним отношением автора к этой действительности. И от того, какой смысл автор вложит в тот или иной прием построения кадра, зритель будет судить о стиле и мировоззрении фотографа.

Рассматривая вопрос композиции в фотографии, надо остановиться на двух понятиях, которые его определяют. Это – композиционный и смысловой центры кадра. Композиционный центр в фотографии – это элемент снимка, связывающий все остальные его части в единое целое, и не позволяющий этому целому развалиться на отдельные элементы. Он удерживает внимание зрителя. С него начинается просмотр снимка и к нему возвращается взгляд после осмотра всего содержимого.

На предлагаемом снимке (Фото-1) композиционном центром является крепостная стена. Именно она сразу привлекает к себе внимание, и она же связывает все остальные части снимка в единую композицию. А вот маленькие фигурки людей у стены являются смысловыми центрами этой фотографии. Они усиливают у зрителя впечатление от размеров крепости и, таким образом, передают в весьма лаконичном виде замысел автора.

Таким образом, смысловой центр фотографии – это элемент или несколько элементов снимка, делающих последний не просто набором изображенных на нем объектов, а наполняющих его определенным смысловым содержанием. Следует отметить, что композиционный и смысловой или смысловые центры (их может быть несколько) могут совпадать, а могут существовать на снимке раздельно.

Одним из основных требований к фотокомпозиции является гармония. В переводе с греческого гармония означает стройную согласованность частей одного целого. Именно этому подчинены все принципы построения фотокомпозиции, которые будут изложены ниже.

1. В фотографии не должно быть ни чего лишнего. Все части снимка должны быть мотивированы, согласованы между собой и подчинены главной её части – смысловому центру. В идеальную композицию нельзя ничего добавить и ничего из неё убавить, без нарушения её художественного качества и целостности.

2. Нельзя забывать о равновесии в композиции. Существует несколько способов достижения такого равновесия. Оно может быть достигнуто за счет симметрии, когда обе части изображения расположены одинаково по отношению к какой-либо оси. Однако чаще равновесие создаётся на основе асимметрии и может касаться как самих предметов, так и пространств между ними. Равновесие формируется из искусного распределения больших и малых объектов, противопоставления оттенков и красок, использования светлого и темного, силуэтов, контрастов, теней и гармонии. Асимметрия придает снимку не только живость и большую реалистичность, у зрителя при этом открывается простор для воображения, он может домыслить, что могло быть за пределами кадра. Примером такой асимметрии в фотографии может служить “Фото-2″.

3. Перспектива и глубина пространства в фотографии. Основное правило композиционного построения: сумейте расположить все объекты съёмки так, чтобы создать у зрителя ощущение   трехмерности снимка. Для передачи глубины пространства в кадре можно использовать:

– линейную перспективу (схождение параллельных, уменьшение величины предметов вдаль ; – тональную и воздушную перспективу (появление туманной дымки у предметов дальнего плана ); – членение пространства на планы (ближний, средний и дальний план);

Ищите всегда выразительные передние планы. Чтобы в кадре чувствовалось пространство, в нём должна быть точка, с которой открываются передний, средний, дальний планы. Особенно важен этот прием при съемке пейзажа. Примеры использования линейной и тональной перспектив в фотографии представлены мною на “Фото 3″ и “Фото 4″.

4. Точка съемки. Выбор её прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомните несколько простых правил:

– для съёмки портрета лучшая точка на уровне глаз; – для портрета в полный рост – на уровне пояса; –  старайтесь формировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам, иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре;

–  держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции; – объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле (снимая человека с верхней точки,    на фотографии вы получите человека маленького роста);

– фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

5. Диагональная композиция – это один из самых эффективных композиционных приемов. Суть его проста: основные объекты кадра желательно располагать по диагонали кадра, причём от одного из левых его углов (мы же читаем слева направо), например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию. Эмоциональная окраска снимка зависит от того, какая диагональ при построении снимка используется. Если диагональ идет от левого нижнего угла к правому верхнему, снимок вызывает положительные эмоции, ощущение силы (см. Фото-5). В случае же, когда композиция построена на противоположной диагонали (из верхнего левого угла в нижний правый), настроение на фотографии изменится на более спокойное.

6. Правило третей. Если разделить кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали,  получится сетка, которую вы видите на изображении. Правило третей основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Поэтому, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий. При наличии на снимке одного объекта, его лучше всего располагать с левой стороны кадра. Когда объектов на снимке несколько, существует определённая иерархия силы воздействия изображения. Объект на переднем плане естественным образом будет иметь большее воздействие, чем объект на заднем плане. Тем не менее, использование правила третей может усилить, или уменьшить, это воздействие.

Наибольший эффект воздействия имеет правая нижняя точка, а левая верхняя – наименьший. Размещение объекта на заднем плане справа, а объекта на переднем плане слева, может сбить с толку глаз, и приведет зрителя в замешательство по поводу доминирующего объекта. Такая техника особенно полезна при фотосъемке изображений с эмоциональным подтекстом. Пейзажные фотографии получаются интересными, когда горизонт расположен по правилу третей. Где расположить горизонт, зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. Вот и я на “Фото-6″ сконцентрировал своё и ваше внимание на приближении тепла и лета.

7. Контраст придает фотографии выразительность и экспрессию, эмоциональность и яркость. Он служит для противопоставления тех или иных свойств и качеств снимаемого объекта, т.е. ослабление одних и усиление других. Противопоставить на фотографии можно многое, причем не только в техническом плане, но и в самой сюжетной линии снимка, например, яркое и бледное, темное и светлое, резкое и размытое, симметричное и асимметричное, статичное и динамичное. Разновидностей контрастов много. Самые распространенные — это цветовой и светотеневой контрасты. Работать с контрастом следует осторожно. Излишние противопоставления могут загубить весь замысел снимка, и, как результат, фотография потеряет выразительность из-за гиперболизованности замысла автора. А на предлагаемом вашему вниманию “Фото-7″ есть контрасты?

8. Направление. Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом, взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент. На “Фото-8″ смысловой центр – это малыш, крепко держащийся за своего папаню. И взгляд, действительно, дойдя до мордашки малыша, понимает смысл этой композиции.

9. Цветовое пятно. Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре. Не знаю, согласитесь ли вы с примером композиции с “цветовым пятном”, представленном на “Фото-9″. Согласен обсудить.

10. Движение в кадре. Снимая движущийся объект или объекты (автомобиль, велосипедиста и др.), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, старайтесь расположить объект так, как будто он только что “вошёл” в кадр, а не “выходит” из него.

Резюме. Ну, вот и всё. Правда, есть ещё так называемое правило “Золотого сечения”, но оно в какой-то степени перекликается с правилом третей, да и отношение к нему не однозначно. Как видите, правил построения композиции много, и следовать им всем можно, наверное, только при весьма солидной практике фотографии. Однако следует вспомнить одну аксиому – правила существуют для того, чтобы их нарушать. Поэтому, если ни одно из них не вписывается в ваш очередной замысел, не будьте догматиком, нарушайте их – глядишь, и сотворите фотошедевр.